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Nel XIX secolo siamo spettatori di un risveglio della coscienza nazionale che si propaga nei salotti letterari e nei teatri attraverso la tendenza dei musicisti a volersi emancipare dai modi dell’arte musicale egemone, attraverso una rivalutazione del patrimonio popolare, evidenziando caratteri di diverse tradizioni storico-musicali. Libertà, indipendenza, autonomia politica, l’amore verso la patria e la sicurezza della propria identità sono le principali forze motrici di questa epoca. L’intento dei musicisti è quello di creare uno stile che innalzi la lingua musicale del Paese a lingua musicale d’arte, infondendovi elementi nuovi e un autentico «carattere» nazionale. Nella Boemia, allora inclusa nell’impero asburgico, questo movimento nazionalista ha una particolare intensità, e da Ottocento inoltrato si può parlare di un vero e proprio «stile ceco».
Sara Costa pianista e Eleonora Turtur violinista
Tra i primi compositori che si dedicano all’esaltazione della particolare intonazione della melodia ceca vi è Bedřich Smetana (1824-1884): il suo è uno stile di scrittura musicale descrittivo, in cui racconta storie ispirate a leggende nazionali, vicende storiche molto remote, paesaggi naturali, motivi popolareschi, ritmi di danze paesane. L’altro insigne rappresentante della musica cèca del secondo Ottocento è Antonín Dvořák (1841-1904), il quale arricchisce la sua vasta produzione musicale con elementi tratti dal patrimonio popolare non solo del suo Paese, ma anche di altri popoli slavi (Slovacchia, Moravia, Ucraina, Russia).
